Best Choice illustration blog New

You are viewing this post: Best Choice illustration blog New

Neues Update zum Thema illustration blog


Table of Contents

Types of Illustration – GraphicMama Blog Update

2 天前 · We figured out that many people get confused by the definitions given for a “designer” and an “illustrator”, and even if they get a notion of what an illustrator does, they get lost in the next stage – recognizing different types of illustration and explaining what they like. First thing first, let’s. Learn the difference between a “designer” and an “illustrator”

+ ausführliche Artikel hier sehen

Read more

Wir haben festgestellt, dass es mehrere Definitionen dafür gibt, was Illustration sein könnte und welche verschiedenen Arten von Illustration es gibt

Jedes Mal, wenn wir versuchten, ein Video, einen Artikel oder eine andere Quelle zu finden, die Licht auf das Thema wirft, verirrten wir uns oder erhielten nicht genügend Informationen; oder wir mussten an mehreren Stellen suchen, um unsere Erkenntnisse systematisieren zu können.

Schauen wir uns kurz an

Welche Arten von Illustrationen gibt es?

Techniken – traditionell und modern Holzschnitt Metallätzung Bleistiftillustration Kohleillustration Litographie Aquarellillustration Gouacheillustration Acrylillustration Collageillustration Federzeichnung Freihand-Digitalillustration Vektorgrafiken

Stile Konzeptkunst Kinderbuchillustrationen Graphic Novel/Comics Bücher, Publikationen, redaktionelle Werbung Verpackung Branding und Logo

Auf die einzelnen Abschnitte gehen wir nun näher ein:

Illustration

Arten der Illustration

Stile und Techniken

als unser Versuch, einen umfassenden und dennoch leicht lesbaren Artikel über Illustration zu erstellen

Übrigens könnten Sie sich die Top Character Design Trends für 2022 ansehen

Wir haben festgestellt, dass viele Menschen durch die Definitionen verwirrt werden für einen „Designer“ und einen „Illustrator“ gegeben, und selbst wenn sie eine Vorstellung davon bekommen, was ein Illustrator tut, verlieren sie sich im nächsten Schritt – dem Erkennen verschiedener Arten von Illustrationen und dem Erklären, was ihnen gefällt

Das Wichtigste zuerst, lass uns

Lernen Sie den Unterschied zwischen einem „Designer“ und einem „Illustrator“ kennen

Es ist sehr schwer, diese auseinanderzuhalten, aber Sie werden nicht weit von der Wahrheit entfernt sein, wenn Sie Folgendes sagen:

Ein Designer verlässt sich oft auf eine Reihe von Elementen – Bilder, Typografie usw

– und organisiert sie in ansprechenden Kompositionen

Die Hauptaufgabe des Designers besteht darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes visuelles Konzept, eine Idee, ein Detail, einen Teil des Designs zu lenken und eine Idee ansprechend und einprägsam zu machen

Ein Illustrator produziert die Bildsprache häufiger selbst und arbeitet nicht unbedingt an der gesamten Gestaltung des „Produkts“

Die Illustrationen sind oft unterstützend für andere Medien – zum Beispiel begleiten Illustrationen oft Zeitungsartikel, Bücher, Zeitschriften und dienen meistens dazu, Ideen, Texte zu unterstützen und besser zu übersetzen und/oder sie weiter zu erklären

Meistens versuchen Illustratoren, die Balance zwischen Bild und Text zu halten und versuchen, nicht den ganzen Fokus auf die Illustration zu stehlen

Dennoch würden viele Illustratoren und Designer den Hut wechseln und das Gegenteil tun – heutzutage ist der Wettbewerb in den Kunstbereichen hart und Künstler müssen in der Lage sein, multidisziplinäre Fähigkeiten zu zeigen

Ok, was ist dann die Definition von Illustration?

Eine der Definitionen, die uns gefällt, stammt von VisualArtsCork.com:

Eine Illustration ist ein gezeichnetes, gemaltes oder gedrucktes Kunstwerk, das einen geschriebenen Text, der literarischer oder kommerzieller Natur sein kann, erklärt, verdeutlicht, beleuchtet, visuell darstellt oder lediglich schmückt

Wie die Illustration zu dem wurde, was sie heute ist… Um diese Frage zu beantworten, müssen wir in die Geschichte zurückblicken

Bevor es die Fotografie gab, war die einzige Möglichkeit, Ideen mit Hilfe von Illustrationen auszudrücken

In den letzten Jahren mussten Illustrationen oft ziemlich realistisch sein, weil es keine Fotografie gab, die diesem Zweck diente

Logischerweise waren Zeitschriften, Zeitungen und Bücher ein riesiger Markt für Illustrationen

Mit der Zeit gewannen Illustratoren mehr Freiheit und ihre Kreativität und Originalität wurden nun mehr geschätzt als ihre technischen Fähigkeiten und ihre Fähigkeit, realistisch zu zeichnen

Das erklärt auch die Mehrzahl der Stile in den erschienenen Illustrationen

Aber bevor wir zu den gängigsten Illustrationsstilen übergehen,

Lassen Sie uns über die Arten der Illustration sprechen, basierend auf der verwendeten Technik

Grundsätzlich können wir die Arten der Illustration, basierend auf der verwendeten Technik, in zwei große Gruppen einteilen: Traditionelle Illustration und Moderner Stil.

Die Techniken zum Erstellen von Illustrationen haben sich im Laufe der Zeit geändert, da sich auch die Materialien ändern und weiterentwickeln

Künstler verließen sich auf Papier, Farben und Stifte, aber mit der Entwicklung des digitalen Zeitalters begannen sogar Künstler, die an traditionelle Medien und Materialien gewöhnt waren, digital zu arbeiten – beispielsweise mit Hilfe von 2D- und 3D-Software wie Photoshop und 3DMax und Maya

Die digitalen Werkzeuge und Techniken ahmen traditionelle Materialien und Effekte nach, die mit ihnen erzielt werden, und es ist einfach, verschiedene Materialien zu wechseln und zu experimentieren

Einige Worte zu den traditionellen Arten der Illustration…

Eine der ältesten Arten der Illustration war die von Hand gezeichnete

Eine andere beliebte Technik war: Es ist eine alte Technik, die Sie in einigen der ältesten erhaltenen Manuskripte der Welt sehen können

Es war im Mittelalter beliebt und wurde nach der Erfindung des Buchdrucks zur bevorzugten Illustrationsart

Geschnitzte Blockillustrationen machten es für massenproduzierte Bücher möglich, schöne Illustrationen zu haben, die alle aus demselben Meisterschnitt gedruckt wurden

Das Metropolitan Museum of Art erklärt, dass Holzschnittillustrationen auch im feudalen Japan sehr beliebt waren

Charakteristisch für diese Technik sind die eventuell vorhandenen Kontrastfarben; der Kontrast zwischen dunklen und hellen Bereichen in der Abbildung sowie die relativ großen Striche

Es ist immer noch eine bevorzugte Technik vieler zeitgenössischer Illustratoren, die die rauere Haptik und das strukturierte Aussehen dieser Illustrationen lieben

Andere Arten der Illustration, je nach Technik, die eine gewisse Vorbereitung, Materialbasis und spezifisches Wissen über den Produktionsprozess erfordern, sind die

Beim traditionellen reinen Ätzen wird eine Metallplatte (normalerweise Kupfer, Zink oder Stahl) mit einem säurebeständigen Wachsgrund bedeckt

Der Künstler kratzt dann mit einer spitzen Ätznadel den Boden ab, wo er oder sie eine Linie im fertigen Stück erscheinen lassen möchte, und legt so das blanke Metall frei

Die Platte wird dann in ein Säurebad getaucht und die Säure “beißt” sich dort in das Metall ein, wo sie freiliegt, und hinterlässt Linien, die in die Platte eingesunken sind

Der restliche Boden wird dann von der Platte gesäubert

Die Platte wird vollständig eingefärbt, und dann wird die Tinte von der Oberfläche abgewischt, sodass nur die Tinte in den geätzten Linien zurückbleibt

Die Platte wird dann zusammen mit einem Blatt Papier durch eine Hochdruckdruckpresse geführt und das Papier nimmt die Tinte von den geätzten Linien auf, wodurch ein Druck entsteht

Mehr über die verschiedenen Metallätztechniken können Sie auf der Wikipedia-Seite nachlesen

Je nach verwendeter Metallätztechnik kann die Illustration wie Aquarell (Aquatinta) oder wie eine Bleistiftzeichnung aussehen – mit sehr feinen Linien und Schraffuren

Die obigen 3 Beispiele zeigen die Vielseitigkeit, die mit diesen Techniken in der Illustration erreicht werden kann

Ein sehr interessantes Video, das den Erstellungsprozess einer solchen Illustration zeigt, finden Sie hier:

Schauen wir uns nun die Art der Illustration an, die keine große Vorbereitung erfordert, um mit der Arbeit zu beginnen, und das ist:

Vielleicht ist eine der beliebtesten Arten der Illustration der Bleistift

Es ist ein reichhaltiges Material, mit dem Sie weiche Schatten und Übergänge sowie scharfe, genaue Linien erstellen können

Manchmal entscheiden sich Illustratoren dafür, die Bleistiftskizze sehr locker zu halten und mit einem Bleistift zu zeichnen – später vervollständigen sie die Illustration mit einem anderen Material Linienstärke; eine mit Buntstift mit sehr glatter und weicher Schattierung der Volumen; und eine grobe, skizzenhafte und dynamische Illustration aufgrund der energischen Linienführung und der Suche nach Formen und Volumen

Der letzte Ansatz ist sehr üblich, um erste Charakterdesignkonzepte zu erstellen

Sie können sich ein Video ansehen, in dem ein Künstler über das Arbeiten mit Bleistift und seinen Prozess spricht, und Sie können ihn bei der Arbeit beobachten:.

Die nächste Art der Illustration, basierend auf der verwendeten Technik, die auch oft mit Bleistift verwechselt wird, ist die

Kohleillustrationen sind oft nicht so präzise wie Stift- und Bleistiftillustrationen, werden aber bevorzugt zum Illustrieren von Kurzgeschichten, schnellen Skizzen und Winkeln verwendet

Die Mischbarkeit von Charcoal ermöglicht es dem Künstler, eine Reihe von Texturen zu erstellen, die Materialien und Schatten, Menschen, Objekte und die natürliche Welt darstellen

Künstler verwenden oft Finger und Taschentücher, um das weiche Material zu mischen, zu verwischen und glatte und weiche Schatten zu erzeugen

In den obigen Abbildungen können Sie sehen, wie die Holzkohle dazu beigetragen hat, eine raue, lockere Skizze eines Pferdes zu erstellen

Dann machte ein anderer Künstler in einem anderen Stück sehr feine Details eines menschlichen Gesichts

Zu guter Letzt erstellte ein Illustrator weiche Schatten, Überblendungen und Texturen

Der Hauptunterschied im Vergleich zur Bleistiftillustration besteht wahrscheinlich darin, dass die Linie der Kohle immer etwas dicker, weicher und dunkler ist

Der Grund, warum Beispiel 2 und 3 so unterschiedlich sind, liegt in der Art und Weise, wie die Kohle hergestellt wird: Kohlestifte, die aus gepresstem Kohlepulver und einem Gummibinder bestehen, der eine feine, scharfe Linie ergibt; während Rebholzkohle für eine glatte, weichere Linie sorgt

Wie das Material diese Effekte ermöglicht, sehen Sie im folgenden Video mit Tipps zum Zeichnen mit Kohle:.

Apropos weiche Qualität einer Illustration und sanfte Übergänge in der Schattierung, sollten wir als nächste Technik auf unserer Liste der Illustrationsarten erwähnen:

Lithographie kommt vom griechischen Wort für Stein

Ursprünglich verwendete die Technik ein Bild, das mit Öl, Fett oder Wachs auf die Oberfläche einer glatten, ebenen lithografischen Kalksteinplatte gezeichnet wurde

Heutzutage werden die meisten Arten von Büchern und Zeitschriften in hohen Auflagen, insbesondere wenn sie in Farbe illustriert sind, mit der Offset-Lithographie gedruckt, die seit den 1960er Jahren zur gängigsten Form der Drucktechnologie geworden ist

Sie können mehr über die Technik in dem Wikipedia-Artikel lesen, der diesem Thema gewidmet ist

Sie können feststellen, dass die obigen Beispiele für Lithographieillustrationen eine gemeinsame Qualität haben, obwohl sie einen anderen Stil und eine andere Bildsprache darstellen – es gibt ein gewisses Maß an Weichheit bei allen dreien

An manchen Stellen wirkt die Farbe sogar verwaschen und blass

Sehen Sie sich ein Video zu dieser Drucktechnik an:

Eine andere Art der Illustration, mit der man Weichheit, fließende Übergänge und viele Nuancen erreichen kann, ist die:

Bei Aquarellillustrationen geht es vor allem darum, Farbpigmente zu verwenden und durch die Zugabe von Wasser zur Farbe Nuancen und unterschiedliche Transparenzen zu erzeugen

Das Gesamtgefühl der Aquarellillustrationen ist weich, luftig und mit viel Tiefe

Illustratoren bevorzugen es für die Illustration von Kochbüchern, weiblichen und modischen Illustrationen, Kinderbuchillustrationen, da es sehr leicht ist

Es ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Farbtupfer zu erzeugen, die ineinander übergehen – häufige Bedrohungen für die genannten Illustrationsstile

Eine wunderbare Demonstration der Aquarellillustration können Sie sich hier ansehen:

Als Hinweis auf die Aquarellillustration können wir auf die

Gouachefarbe ähnelt Aquarellfarbe, die modifiziert wurde, um sie undurchsichtig zu machen

Es bietet satte, dickere, etwas dunklere Farbtöne als Aquarellfarben und kann sogar einige Jahre später nachbearbeitet werden

Kommerzielle Künstler verwenden Gouache häufig für Arbeiten wie Poster, Illustrationen, Comics und andere Designarbeiten

See also  Best abbigliamento all ingrosso per commercianti New Update

Die meisten Animationen des 20

Jahrhunderts verwendeten es, um eine undurchsichtige Farbe auf einer Cel mit Aquarellfarbe für die Hintergründe zu erzeugen

Die Verwendung von Gouache als „Plakatfarbe“ ist wegen ihrer Geschwindigkeit wünschenswert, da die Farbschicht durch das relativ schnelle Verdunsten des Wassers vollständig trocknet

Sie können mehr über die Technik auf Wikipedia lesen

Eine wunderbare Demonstration der Gouache-Illustration können Sie hier ansehen:

Die nächste Art von Illustration, die wir uns ansehen werden, ist die

Acryl ist eine der am meisten bevorzugten Techniken für Anfänger – es ist relativ einfacher, mit ihnen zu arbeiten als mit Wasserfarben oder Ölfarben

Dennoch kann der Künstler beide Effekte ähnlich wie Öl und Aquarell erzielen

Man kann damit auf fast allen Untergründen malen und sie werden nach dem Trocknen wasserfest

Diese Farben sind sehr vielseitig, da sie auch als fluoreszierende, metallische und andere interessante Effekte erhältlich sind

Sie können hier einen Prozess zum Erstellen einer Acrylillustration sehen:

Ein bisschen anders als die letzten Techniken, die wir uns angesehen haben, ist die

Der Name kommt vom französischen coller, was „kleben“ bedeutet

Es ist eine Technik, bei der das Kunstwerk aus einer Zusammenstellung verschiedener Formen, oft aus verschiedenen Materialien, hergestellt wird, um ein neues Ganzes zu bilden

Diese Art der Illustration erfreut sich in den letzten Jahren großer Beliebtheit und gilt sogar als Inspiration für den großen Trend – Material Design

Oft verwenden Illustratoren die Schattierung aus den verschiedenen Ebenen ihrer Collage, um einen schönen 3D-Effekt zu erzielen und Tiefe zu erreichen

Sie können in den obigen Illustrationen sehen, wie diese Technik von verschiedenen Künstlern wunderbar interpretiert wurde

Ein weiteres großartiges Prozessvideo für diese Art der Illustration; Die Illustration wird dann für ein Buchcover verwendet:

Und nicht zuletzt ist die

Das Illustrieren mit Tusche ermöglicht es dem Künstler, starke Kontrastbereiche zu schaffen

Die meisten Illustrationen werden mit einem Farbton auf einer hellen Oberfläche erstellt, was wiederum dazu beiträgt, kontrastreiche Stücke zu erzielen

Tinten sind ein allgemein zugängliches und erschwingliches Material, leicht zu transportieren und ausdrucksstark zu verarbeiten

Vielleicht erinnern Sie sich noch an die hohen Kontraste des Holzschnitts? Nun, Tuschen erlaubt Ihnen, beweglicher zu sein und noch feinere Linien zu erstellen

Manchmal ist es schwierig, Wertabstufungen zu erreichen, es sei denn, Sie arbeiten mit Tusche und Pinsel, wie es in der ersten Beispielabbildung der Fall ist

Wert kann auch erreicht werden, indem Punkte und Striche mit unterschiedlichem Gewicht und unterschiedlichem Abstand voneinander verwendet werden, wie im zweiten Beispiel

In der dritten Illustration kombinierte der Künstler auf wunderbare Weise stark schattierte, wertvolle Bereiche mit eleganter, einfacher Tintenlinienarbeit

Das folgende Video ist eine schöne Demonstration eines schwedischen Tintenmeisters:

Moderne Stile und Arten von Illustrationstechniken

Wie wir bereits besprochen haben, wuchsen mit dem Fortschritt der Elektronik und dem Eintritt in das sogenannte digitale Zeitalter die Möglichkeiten für Künstler, sich auszudrücken, schnell und freier

Das erste elektronische Handschriftgerät wurde bereits 1888 erfunden

Seitdem wurde die Technologie immer ausgefeilter und viele Illustratoren und Designer sind es heute gewohnt, Grafiktabletts zu verwenden – Geräte, die mit einem Computer verbunden sind

Künstler verwenden den Stift und die Oberfläche des Tablets zum Zeichnen und das Gerät überträgt das Bild in die geöffnete Zeichensoftware – beispielsweise Photoshop

Artrage, Ikscape und andere

Die Softwareprogramme imitieren verschiedene traditionelle Pinsel, Stifte, verschiedene Zeichenwerkzeuge, Papier und Effekte

Wir können die digital erstellten Illustrationen in zwei große Gruppen unterteilen:

1

Freihändige digitale Illustrationen

Wie Sie auf den Bildern unten sehen können, ermöglichen die digitalen Freihandillustrationen sehr sanfte Licht- und Schattenübergänge, wodurch ein komplexer Hintergrund und feine Details entstehen

Die meisten dieser Illustrationen haben ein Rasterformat und können vergrößert und nur auf bestimmte Größen gedruckt werden, bevor sie an Qualität verlieren

Lesen Sie mehr über die Unterschiede zwischen Raster- und Vektorgrafiken

2

Vektorgrafiken

In die andere Gruppe stellen wir Vektorgrafiken/Illustrationen

Die Art und Weise, wie die Bilder erzeugt werden, ermöglicht es, sie ohne Qualitätsverlust auf jede beliebige Größe hoch- und herunterzuskalieren

In der Regel ist es schwieriger, mit Vektoren einen reibungslosen Übergang zu erzielen, aber Vektoren haben ihre Vorteile bei der Erzeugung eines bestimmten Bildstils

Dies macht es sehr beliebt für die Webillustration

Sie können den Vektor leicht an seinen klaren Umrissen, Formen und Definitionen erkennen.

Wir sind uns ziemlich sicher, dass die Beispiele, die wir bisher gegeben haben, bei weitem nicht ausreichen, deshalb sind hier einige kuratierte Illustrationen und Portfolios, die wir im Internet gefunden haben – faszinierende Beispiele für die verschiedenen Arten der Illustration:

Ok, an dieser Stelle möchten Sie wahrscheinlich noch mehr erfahren

Dieser verwandte Artikel könnte Sie interessieren: Über 300 kostenlose Illustrationen für Ihr nächstes Designprojekt

Der erste Teil unseres Leitfadens in der Welt der Illustration ist halb fertig und jetzt gehen wir zum nächsten Teil über:

Stile in der Abbildung

Beginnen wir mit einer kleinen Bemerkung – mit Stil meinen wir die verschiedenen Genres der Illustration (oder zumindest die beliebtesten)

Stil wird aber auch für die individuelle und sehr spezifische Ausdrucksweise der einzelnen Künstler verwendet, aber das könnte man wenn überhaupt viel härter definieren

Um es kurz zu machen, wir können die folgenden Genres in der Illustration erkennen:

Konzeptkunst

Zu diesen Arten von Illustrationen gehören Fantasy-Illustrationen, Illustrationen für Spiele, Animationen und One-Pager Fine-Illustrationen

Der Begriff Konzept tauchte erstmals in den 1930er Jahren auf, wahrscheinlich zuerst von Disney verwendet, und er wurde auch in der Automobilindustrie verwendet

Bei der Konzeptillustration erstellen die Künstler mehrere Interpretationen (Konzept) eines bestimmten Themas, aus denen der Kunde auswählen und die verschiedenen Stadien, die Entwicklung und den Entstehungsprozess der Illustration sehen kann

Einige der Comic-/Graphic-Novel-Illustrationen sind Autoren Vielleicht möchten Sie sehen:

Illustrationen für Kinder

Kinderbuchillustrationen können sehr unterschiedlich sein – von realistischen, detailreichen Illustrationen bis hin zu sehr vereinfachten, kindlichen, naiven Zeichnungen

Es hängt von der Geschichte, der Alterszielgruppe und vielem mehr ab

Trotzdem sind Kinderillustrationen bunt, erzählend, es passiert immer etwas

Die Charaktere sind niedlich und freundlich

Einige der Kinderillustrationsautoren, die Sie vielleicht sehen möchten:

Comics/ Graphic Novels

Laut Wikipedia ist Comics ein

Comics nehmen häufig die Form von aneinandergereihten Sequenzen von Bildfeldern an

Häufig weisen Textelemente wie Sprechblasen, Bildunterschriften und Onomatopöe auf Dialoge, Erzählungen, Soundeffekte oder andere Informationen hin

Größe und Anordnung der Panels tragen zum narrativen Tempo bei

Cartoons und ähnliche Formen der Illustration sind die gebräuchlichsten Mittel zur Bilderzeugung in Comics

Bücher/Publikationen/Editorial

Wussten Sie, dass Luxusbücher zu geografischen Themen und Naturgeschichte sowie einige Kinderbücher gedruckte Illustrationen hatten, die dann von Hand koloriert wurden, aber in Europa wurde keine der experimentellen Techniken für den Echtfarbendruck vor der Mitte des 19

Jahrhunderts weit verbreitet

.Heute könnte eine Buchillustration in jeder Technik gestaltet und dann gedruckt werden

Dieser Stil ist sehr vielseitig und hängt von der Vision des Autors und dem Thema des Buches ab

Illustratoren versuchen, auffällige Cover zu erstellen, um mit den Bücherstapeln in den Buchhandlungen konkurrieren zu können

Es ist ein sehr spezifischer Stil, der erfordert, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen, einen Hinweis darauf zu geben, was sich im Buch befindet, und manchmal ist es das Cover, das das Buch (oder die Veröffentlichung) verkauft See:

Werbung

Während Buch- und Publikationsillustrationen eine bestimmte Idee unterstützen und beleuchten sollten, ohne dem Text die Show zu stehlen, soll die Werbeart der Illustration genau das tun – Ihre Aufmerksamkeit erregen und einen bleibenden Eindruck auf eine große Idee oder Marke/ein Produkt hinterlassen

Viele Unternehmen wählen Illustration als Medium, um ihre Botschaft an das Publikum zu senden, weil der Stil die Idee besser übersetzt als beispielsweise Fotografie

Einige der Werbeillustrationen, die Sie vielleicht sehen möchten:

Verpackung

Der Aufstieg digitaler Technologien in der zweiten Hälfte des 20

Jahrhunderts ermöglichte es Unternehmen, schnell zu skalieren und global zu werden

Angesichts des beispiellosen Wettbewerbs wurde die Verpackung zum Mittel, um das Produkt im Regal von anderen abzuheben

Für einige Unternehmen wie Schmuck, Bäckerei, Kinderprodukte ist Illustration die erfolgreichste Wahl

Es bietet eine personalisierte Note, Eleganz und ein individuelles Gefühl.

Einige der Verpackungsillustrationen, die Sie vielleicht sehen möchten:

Marke / Logo

Branding/Logo-Art der Illustration ist ein sehr spezifischer Stil, der bestimmte Fähigkeiten erfordert

Beispielsweise sollte ein Logo in kleineren Größen erkennbar und lesbar sein

Daher sollte der Illustrator die Details des Logos sorgfältig planen

Logos sollten einfach sein, aber Aufmerksamkeit erregen und einprägsam sein

Manchmal brauchen Unternehmen mehr als eine Logoillustration, sondern Maskottchen, karikaturisierte Versionen ihrer Mitarbeiter oder Produkte

Mit ihrer Hilfe verbessern die Marken ihre Präsenz und ihren Eindruck bei den Kunden

Einige der Marken-/Logoillustrationen, die Sie vielleicht sehen möchten:

Nachdem wir nun einige Definitionen zur Veranschaulichung gegeben haben, ist hier ein Video, das einige Ideen zusammenfasst:

Wir hoffen, dass Ihnen dieser Artikel gefallen hat und Sie in die magische Welt der Illustration eintauchen konnten! Lassen Sie uns wissen, wie es uns ergangen ist, was Sie sonst noch wissen möchten

Gerne ergänzen wir den Artikel!

Prost!

Diese verwandten Artikel könnten Sie auch interessieren:

A Day in the Life of a Self Employed Illustrator ☀ STUDIO VLOG 31 ☀ Update New

Video ansehen

Neue Informationen zum Thema illustration blog

The first 1000 people who click the link will get 2 free months of Skillshare Premium:
https://skl.sh/applecheeks5
Hello!
Welcome to a day in the life of a self-employed illustrator. This is how my day usually goes. I would consider this day as a medium day, sometimes I have a heavier workload, and some days I can’t even hold a pencil in my hand. I think the best part about being self-employed is that you make your own schedule based on how you’re feeling on that day. When I have more anxiety, I’m able to take it slow and not push myself too hard while other days I sometimes work till 10pm because I just can’t stop. In my opinion I prefer to work this way so much more than a 9-5 job. I’m so much happier and I hope I can make this last forever! I hope you enjoyed this studio/living alone vlog! Lots of love, Apple Cheeks.
BLM RESOURCES:
✏ blacklivesmatters.carrd.co
#Illustrator #StudioVlog #LivingAloneVlog

Please LIKE \u0026 SUBSCRIBE for more!

THINGS/PEOPLE MENTIONED:
✏ Morning Pages
✏ Planner:
https://amzn.to/386NSFX
https://amzn.to/385bQ4w
✏ @lovesoup
✏ @chey.barton

SOME GOODIES FOR YOU:
✏ The first 1000 people who click the link will get 2 free months of Skillshare Premium:
https://skl.sh/applecheeks5
✏ CatPrint $10 off new customers:
https://www.catprint.com:443/referrals/new?id=yoroyusotsuki
✏ 15% off Sudio Bluetooth Earphones:
Use code ‘APPLECHEEKS15’ at checkout on Sudio.com

FIND ME:
PATREON ☞ https://www.patreon.com/applecheeks
INSTAGRAM ☞ https://www.instagram.com/apple.cheeks/
PERSONAL INSTAGRAM ☞ https://www.instagram.com/tiff.any.tan/
ONLINE SHOP ☞ https://www.etsy.com/shop/AppleCheeksStore
PORTFOLIO ☞ https://www.tiffanytanart.com/
BLOG ☞ https://www.tiffanytanart.com/blog

TECH I USE:
✏ Final Cut Pro
✏ Canon G7x Mark II: https://amzn.to/2AD7166
✏ iPad Pro 11\” 2020: https://amzn.to/3fr0CKm
✏ Apple Pencil 2: https://amzn.to/2B6hMhq

FTC: This video was sponsored by Skillshare. Some of the links above are affiliate links, which means I may earn a small commission if anyone purchases through them.

illustration blog Einige Bilder im Thema

 Update  A Day in the Life of a Self Employed Illustrator ☀ STUDIO VLOG 31 ☀
A Day in the Life of a Self Employed Illustrator ☀ STUDIO VLOG 31 ☀ New

Ape on the Moon – The best in contemporary illustration … Neueste

1 天前 · Character Illustration Fabric Design Fashion Illustration Ink Illustration Pens and Markers. The Detailed and the Surreal with Annelie Carlström. Character Illustration Fashion Illustration Pencil Illustration. A Fascinating Look into the Developmental Process with Łukasz Drzycimski.

+ Details hier sehen

Read more

Das Beste in zeitgenössischer Illustration und Animation

BUILDING YOUR ILLUSTRATION CAREER | 3 Steps I Followed to Quit my Job and Become an Illustrator Update New

Video ansehen

Weitere hilfreiche Informationen im Thema anzeigen illustration blog

Thinking on how to become a full time artist? Or simply starting your career in illustration. In this video I share the 3 steps I followed to quit my job to become an illustrator that might help you when building your illustration career or when working as a freelance illustrator.
Check My Digital Illustration Online Class here
👉 https://geni.us/uqeu
This is my first video upload and it’s all about my path into starting with illustration. I’m also including some tips or steps I went through that I think might be helpful if someone is thinking of having a creative business or thinking about how to start. I cover a bit of different ways to make money as an illustrator at the beginning.
Get the Procreate brushes \u0026 color palettes I use in my art!
👉 https://gumroad.com/asiaorlando_
In the video I share a bit of my background as well, where I studied illustration \u0026 Arts, something about how I managed to achieve financial stability to a point where I was able to earn enough from my illustration and quit my job at that time (I also talk a bit about the topics of my future videos)
I would love to have your feedback. I know there’s a lot of room for improvement but also, I would love to know if there’s something you might want to ask or see in future videos.
⚡Get All my 280 Procreate Brushes 👉 https://asiaorlando.gumroad.com
⚡My Free Art Newsletter 👉 https://asiaorlando.substack.com/
Where you can follow my work?
Free Art Newsletter 👉 https://asiaorlando.substack.com/
Procreate Brushes 👉 https://www.asiaorlando.com/downloads
YouTube Channel 👉https://www.youtube.com/c/AsiaOrlando
Instagram 👉 https://www.instagram.com/asiaorlando_/
Me on Twitter 👉 https://twitter.com/orlandoasia_
Portfolio \u0026 Website 👉 https://www.asiaorlando.com/
YouTube Video \u0026 Edit by: https://www.instagram.com/orlandopedro_
Want a copy of my illustrated books?
The Wild World Handbook Habitats: https://geni.us/habitats
The Wild World Handbook Creatures: https://geni.us/creatures
Some things you see in the video
➦ Apple iMac M1 gold my setigs on Amazon: https://geni.us/Fai630
➦ iPad Pro Cover on Amazon: https://geni.us/wgKWLkN
➦ Apple iPad Pro 2020 (4th Gen) on Amazon: https://geni.us/TgYW6
➦ Samsung SSD T5 2GB on Amazon: https://geni.us/iisJg
➦ The 4K Designer Monitor on Amazon: https://geni.us/Z8Oo
➦ Marshal Headsets on Amazon: https://geni.us/marshalls
➦ Canon Pixma Printer on Amazon: https://geni.us/ABXZYAa
Feeling like supporting my channel, check out the following:
➦ Shop: https://www.asiaorlando.com/shop
➦ All the gear for my YouTube Videos: https://kit.co/orlandopedro
➦ The Music in my videos is from https://geni.us/TGMgKkT
➦ Eco-Friendly Materials: https://geni.us/noissue
The Paper I use for Printing Artwork and My Illustrations:
➦ Staples Ultra Premium A3+ on Amazon: https://geni.us/rcAQq17
➦ Staples Ultra Premium Letter on Amazon: https://geni.us/faeQQ
➦ Canon Matt Paper A4 on Amazon: https://geni.us/dYxUrFB

See also  The Best nikon kamera alter herausfinden Update

Check out my other videos:
◉ Procreate Tutorial for Beginners: https://youtu.be/EKL_D5GTA_8
◉ 170+ FREE PROCREATE BRUSHES: https://youtu.be/xP87fBaVZ6Q
◉ PASSIVE INCOME for Artists – Is it worth it? https://youtu.be/w8GYkUGfaE4
◉ Build your Online Art \u0026 Illustration Portfolio: https://youtu.be/SHvoLraJbNY
◉ Procreate Tutorial for Beginners: https://youtu.be/EKL_D5GTA_8
◉ How I print my artwork: https://youtu.be/iVe-CM7SuT0
◉ ETSY For Artists: https://youtu.be/w-7mec7JKNg
◉ Social Media for Artists: https://youtu.be/BXgYpJQlfuk
◉ How I became an illustrator: https://youtu.be/lGxq-m05F2A
◉ Illustration Tutorial about how to use color: https://youtu.be/9L1jdEMJBXs
DISCLAIMER: This video description contains affiliate links, meaning that if you click on one of the product links and buy something, I’ll receive a small commission (no extra cost for you). This helps to support the channel and allows me to continue to make videos about illustration like this one. Thank you for the support!
#studiovlog #illustration #procreate

illustration blog Einige Bilder im Thema

 Update  BUILDING YOUR ILLUSTRATION CAREER | 3 Steps I Followed to Quit my Job and Become an Illustrator
BUILDING YOUR ILLUSTRATION CAREER | 3 Steps I Followed to Quit my Job and Become an Illustrator Update

Illustration Essay Guide: Tips for Successful Writing … New Update

2021-7-26 · An illustration essay is a practical exercise before writing your future thesis. People call it as student’s first step to the joy of discovery. This kind of papers encourages them to use fresh ideas when it comes to supportive arguments and to …

+ mehr hier sehen

Read more

Ein Illustrationsaufsatz ist eine praktische Übung, bevor Sie Ihre zukünftige Abschlussarbeit schreiben

Die Leute nennen es den ersten Schritt eines Schülers zur Freude an der Entdeckung

Diese Art von Papieren ermutigt sie, frische Ideen zu verwenden, wenn es um unterstützende Argumente geht, und dem Forschungsprozess mehr Aufmerksamkeit zu schenken

Der Illustrationsaufsatz lehrt, wie man relevante Materialien zum Schreiben findet und zusammenstellt

Es ist eine der grundlegenden Aufgaben, mit denen sich Studenten an der Hochschule befassen

Lassen Sie uns einige Tipps herausfinden, die Ihnen helfen, bessere Noten zu erhalten.

Definition des Illustrationsaufsatzes

Ein Illustrationsaufsatz ist eine Art informatives Schreiben, dessen Zweck es ist zu zeigen, dass eine bestimmte Sache existiert und auf eine bestimmte Weise wirkt

Ein Illustrationsaufsatz wird auch als Beispielarbeit bezeichnet

Das bedeutet, dass ein Autor empirische Daten zusammenfassen und deren Definition einbeziehen muss

Es ist keine Entdeckung von etwas ganz Neuem, sondern nur eine Zusammenfassung von Erfahrungen mit anschaulichen Beispielen, die das Problem verdeutlichen

Diese Beispiele machen einen guten Illustrationsaufsatz aus

Es ist nicht erforderlich, sich auf Empfindungen oder Entdeckungen zu konzentrieren

Man muss eine Themenidee durch unterstützende Fakten demonstrieren, damit sich die Leser diese Situationen vorstellen können

Die Erläuterung von Erkenntnissen mit einer Kette von Beispielen ist ein Muss

Verwenden Sie Menschen, Situationen und Erfahrungen, die ein Problem mehr mit dem wirklichen Leben zu tun haben.

Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Schreiben von Illustrationsaufsätzen

Schritt 1: Wählen Sie ein Thema aus

Denken Sie an etwas, das Sie stört, identifizieren Sie das Hauptobjekt und schreiben Sie dann darüber

Nachfolgend finden Sie eine Liste mit Themen für Illustrationsaufsätze, die Sie als Inspiration verwenden können

Schritt 2

Recherchieren Sie

Auch wenn Sie sich mit dem ausgewählten Thema gut auskennen, sehen Sie sich dennoch die zugehörigen Neuigkeiten an

Vielleicht finden Sie nützliche Materialien oder ändern Ihre Perspektive

Schritt 3

Schreiben Sie eine Gliederung

Notieren Sie die wichtigsten Punkte und Ideen

Schreiben Sie so viele Beispiele wie möglich auf und wählen Sie dann die besten Optionen zur Veranschaulichung aus

Am Ende erhalten Sie eine Einleitung, Hauptabschnitte und einen Schluss

Schritt 4

Arbeiten Sie am Inhalt

Verwandeln Sie Ihre Gliederung in einen richtigen Aufsatz

Schreiben Sie eine starke Abschlussarbeit

Fassen Sie dieselbe Idee abschließend zusammen

Erläutern Sie das gewählte Beispiel in jedem Hauptabsatz

Schritt 5

Korrektur lesen

Verwenden Sie Plagiate, Grammatikprüfung, reichen Sie niemals einen Aufsatz ein, der nicht ordnungsgemäß bearbeitet ist

Ihre Idee ist der Kern, aber schlechte Grammatik, Rechtschreibung, Zeichensetzung oder Kohäsion verderben sie

Schritt 6

Endkontrolle

Lesen Sie Ihre Abschlussarbeit vor der Abgabe noch einmal durch

Stellen Sie sicher, dass es zum Lesen interessant ist und Fragen beantwortet, die Sie berühren

So finden Sie Inspiration und Beweise

Es gibt genügend Informationen, um nach Beweisen für Ihr Illustrationspapier zu suchen

Manchmal kann eine Informationsüberdosis sogar die Auswahl von nur drei oder vier Beispielen erschweren

Wenn Sie neugierig sind, wie man einen unwiderstehlichen Illustrationsaufsatz schreibt, suchen Sie zunächst nach guten Ideenquellen und Beweisen

Die größte Ideenquelle sind die Medien

Lesen Sie einen Artikel, lernen Sie, wie man einen kreativen Aufsatz schreibt, finden Sie ein Zitat in einem Buch, sehen Sie sich Berichte von Prominenten, Influencern und Freunden an

Inspiration kommt oft aus dem Alltag

Ein Spaziergang, ein Gespräch mit jemandem, eine andere Supermarktsituation können außergewöhnliche Ideen auslösen

Sprich mit Leuten, schalte die Nachrichten ein, achte darauf, was um dich herum passiert

Das Forschungsformat spielt keine Rolle

Verwenden Sie einfach verschiedene Quellen und gestalten Sie die Beispiele vielfältiger

Sie können nach Ideen für Ihren Illustrationsaufsatz in sozialen Medien, Facebook, Instagram, Twitter, Reddit suchen

Scrollen Sie durch Ihren Feed und überprüfen Sie, welche Tags im Trend liegen

Sehen Sie sich einige YouTube-Videos, Filme und Fernsehsendungen an

Durchsuchen Sie Online-Zeitungen, Zeitschriften oder Artikel

Bücher

Tipps zum Schreiben eines Illustrationsessays

Beweise sammeln

Wenn Sie vorhaben, einen Aufsatz mit drei Absätzen zu schreiben, benötigen Sie drei Illustrationen

Zögern Sie jedoch nicht, die Liste mit fünf oder sogar zehn Elementen zu erstellen

Wenn Sie mehr Optionen als nötig haben, versuchen Sie, die interessantesten, faszinierendsten und effektivsten auszuwählen

Das ist viel besser als fehlende Argumente

Halt dich kurz

Üblicherweise ist die Aufsatzlänge in den Anforderungen angegeben

Wenn nicht, schreiben Sie nicht mehr als drei Seiten

Versuchen Sie nicht, alle Ideen, die Ihnen in den Sinn kommen, hineinzuschieben

Wählen Sie die anschaulichsten Beweise

Verwenden Sie konkrete Beispiele

Ein Leser sollte keine Zeit damit verbringen, Ihre Symbolik zu enthüllen

Alle Beispiele sollten einfach, anschaulich und sogar schockierend sein

Sie sollen Eindruck hinterlassen, einprägsam sein, Emotionen auslösen

Die Nutzung persönlicher Erfahrungen ist oft eine gute Idee

Die Beispiele sollten angemessen und auf Ihr Publikum ausgerichtet sein

Grundlegende Illustration Essay-Struktur

Ein Illustrationsaufsatz besteht aus einer Einleitung, Hauptabschnitten und einem Schluss

Es gibt einige Nuancen in Bezug auf jeden Teil

Die Einleitung stellt Ihre Idee vor

Beginnen Sie mit der Vorstellung eines Konzepts, über das Sie schreiben werden

Gehen Sie zur Aussage über – ein Satz, der die Hauptidee zusammenfasst und der Kern Ihrer Einleitung ist

Es ist ein Ausgangspunkt für unterstützende Beweise

Die Einleitung sollte eingängig sein

Sie können solche Optionen verwenden, um die Aufmerksamkeit der Leser zu erregen, wie ein inspirierendes Zitat, interessante Fakten, Statistiken, Anekdoten oder Situationen aus dem wirklichen Leben

Hauptabschnitte erklären und veranschaulichen die Beweise

Eine Einleitung öffnet eine Tür in einen Raum, und diesen Teil finden die Leser dort

Alle Absätze sind ähnlich aufgebaut und bestehen aus folgenden Komponenten:

Themensatz – das unterstützende Hauptargument dieses speziellen Absatzes

Hintergrundsatz – beginnt mit dem illustrativen Teil; es kann bis zu drei davon geben

Forschungssatz – erklärt die Idee im Detail, indem Beweisstücke zitiert oder paraphrasiert werden

Analyse – erklärt, wie sie mit Ihrem Thema und Ihrer These zusammenhängt

Abschluss-/Übergangssatz – fasst eine Idee zusammen und schließt einen Absatz ab

Die Schlussfolgerung sollte die Idee aus der Aussage wiederholen und enthält normalerweise keine neuen Informationen

Sein Zweck ist es, die letzte Linie zu ziehen, indem alle zuvor genannten Fakten, Ideen usw

zusammengetragen werden

Dies ist ein kurzer, aber wichtiger Absatz, der letzte Eindruck Ihrer Arbeit

Erstellen einer Illustrationsaufsatzskizze wie ein Profi

Themen definieren einige strukturelle Nuancen, wie die Anzahl der Beispiele, logische Verbindungen usw

Trotzdem müssen Sie diese Vorlage verwenden, wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Gliederung zu erstellen, oder im Moment keine Ideen haben

Thema des Papiers: Wie wählt man ein Hochschule

Einleitung: Die Studienwahl beeinflusst Ihre Zukunft in vielerlei Hinsicht

Sie können in den beruflichen Erfolg investieren, indem Sie einen Ausbildungsplatz richtig wählen

Absatz I: Konzentrieren Sie sich auf Ihre akademischen Ziele

Beispiel 1: Es hilft, die Auswahlliste der Bildungseinrichtungen zu erstellen erfolgreich ins Berufsleben starten.

Absatz II: Persönliche Empfehlungen einholen.

Beispiel 1: Ältere Kumpel, die bereits studieren, wissen um die Vor- und Nachteile ihrer Hochschule.

Beispiel 2: Es gibt einige Erkenntnisse, die nur Studenten und Professoren teilen können.

Absatz III: Auf eine Hochschulmesse gehen

Beispiel 1: Verlassen Sie sich nicht zu sehr auf Prospekte und Online-Rankings, es gibt zu viele Versionen der Wahrheit

Beispiel 2: Atmosphäre spüren, in Erlebnissen auftauchen

Fazit: Hochschulwahl Es ist nicht einfach

Sie können Fehler vermeiden, wenn Sie wissen, worauf Sie sich konzentrieren müssen, wenn Sie eine Liste aller Orte erstellen, an denen Sie studieren möchten

Lesen Sie auch: Gute explorative Essay-Themen zur Auswahl des besten

Benötigen Sie weitere Schreibhilfe? Verbinden Sie sich mit unseren Top-Autoren und erhalten Sie ein auf Ihre Bedürfnisse zugeschnittenes Papiermuster

Probieren Sie Edubirdie Reviews.io 4.8/5 aus

25 großartige Ideen für Illustrationsaufsätze, die Ihnen ein A+ einbringen

Die Wahl eines geeigneten Themas ist Ihr Schlüssel zum Schreiben des besten Illustrationsessays

Es sollte etwas sein, mit dem Sie vertraut sind, an dem Sie interessiert sind und das Sie stört

Aktuelle und relevante Themen erleichtern das Auffinden starker, einprägsamer Beweise

Hier sind einige Ideen zur Überlegung

Hochschule

Beschreiben Sie die Herausforderungen eines Schülers während des Bildungsprozesses

So bleibst du nach deinem Abschluss / wenn du im Ausland studierst mit deinen Freunden in Kontakt

Erzählen Sie von bestimmten College-Ritualen, die in Ihrer Gemeinde existieren

Ideen zur Planung des Budgets für Studenten, die auf dem Campus leben

Erzählen Sie, was Sie getan haben, um sich an das College-Umfeld anzupassen

Sport

Wie man sich auf ein Baseballspiel vorbereitet

Herausforderungen und Kämpfe eines Spielers

Beschreiben Sie Rugby als das wichtigste Sportspiel in den USA und seinen Unterschied zu anderen Sportarten

Ideen zur Vorbereitung auf den ersten Tag in einer Sportmannschaft und das erste Spiel

Wie ist es, ein professioneller Reservespieler zu sein? Schwimmen lernen: eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

Karriere

Wie bekomme ich einen Job in New York und bereite mich auf ein Vorstellungsgespräch vor? Ein ganz normaler Tag einer Kellnerin/Buchhalterin/Marketingleiterin/Hausmeister

Ideen, um Ihr Hobby zum Geldverdienen zu machen

Wie wählt man einen Beruf aus, der zu einem passt? Sollte eine Person in der Schule/Hochschule anfangen zu arbeiten?

Gemeinschaften

Beschreiben Sie die Auswirkungen von Gadgets auf Kinder der neuesten Generation

Beweisen Sie, dass der Klimawandel real ist

Erklären Sie, wie die Umgebung einer Person ihre Entscheidungsstrategien modelliert

Die Auswirkung der Freundschaft auf das Leben einer Person

Ideen zur Gesellschaft können Obdachlosen helfen

Akademisches Leben

Wie sich Prokrastination auf die schulische Leistung amerikanischer Studenten auswirkt

Wichtigkeit, Zeit für Studium, Sport und Freizeit zu finden

Warum Schüler alles hinterfragen sollten, was ihnen im Unterricht beigebracht wird

Ideen, wie man während der Studienzeit motiviert bleibt

Beschreiben Sie die Unterrichtsmethoden und -methoden Ihres Professors, die am effektivsten sind

Lesen Sie auch: 99+ Evaluation Paper Topics

Fragen Sie EduBirdie nach professioneller Essay-Hilfe, um Ihre Zeit zu sparen

See also  The Best marketing kmu Update New

Jetzt wissen Sie, was ein Illustrationsaufsatz ist und wie man ihn schreibt

Denken Sie daran, ein Gleichgewicht zwischen dem beschreibenden Charakter dieser Aufgabe und Ihrer persönlichen Meinung zu finden

Verwechseln Sie den Illustrationsaufsatz nicht mit anderen ähnlichen Typen

Im Gegensatz zu Aufgaben zum kritischen Denken geht es bei einem Illustrationsaufsatz darum, einige Fakten zu nennen

Im Vergleich zu einer beschreibenden Arbeit erfordert es eine These und einen Abschluss mit einer starken persönlichen Sichtweise

Wenn einige Dinge immer noch schwierig zu verstehen sind oder Ihnen Ideen fehlen, gibt es immer die Möglichkeit, bei EduBirdie um Hilfe zu bitten und einen Aufsatz zu bestellen

Unsere erstklassigen Autoren sind bereit für Herausforderungen

Einfach Bestellformular ausfüllen, Thema nennen, Deadlines angeben und sich um nichts mehr kümmern.

Working for Vogue and Elle: a Berlin-based Illustrator Niina Pechkovskaya Update

Video ansehen

Weitere Informationen zum Thema illustration blog

What does it take to become an illustrator and to publish your artworks in Vogue and Elle?
In this video, I met with a talented fashion and beauty illustrator, Niina Pechkovskaya, who was raised in Tallinn and Saint-Petersburg, and currently living in Berlin. Niina shares her story on becoming an illustrator, starting from studying in a classic art academy in Russia, and ending up creating illustrations for brands such as Weleda and Diptyque.
It was a pleasure to visit Niina’s apartment in Berlin, to get to see a room tour, and even to sneak into Niina’s wardrobe and to find out more about her favorite things.
I hope you enjoyed this little movie as much as I enjoyed filming it. And yes, it ended up becoming a true MOVIE!
Find Niina’s artworks here: https://www.juniqe.com/niina-pechkovskaya
More of Niina: http://pechkovskaya.com/
Niina on Instagram: https://www.instagram.com/niina_pechkovskaya
Find me on Instagram: https://www.instagram.com/ellinadaily

illustration blog Sie können die schönen Bilder im Thema sehen

 New  Working for Vogue and Elle: a Berlin-based Illustrator Niina Pechkovskaya
Working for Vogue and Elle: a Berlin-based Illustrator Niina Pechkovskaya New

【深度学习YOLO V1】深刻解读YOLO V1(图解)_ciky奇 … New Update

2018-5-8 · YOLO的核心思想就是利用整张图作为网络的输入,直接在输出层回归bounding box的位置和bounding box所属的类别。没记错的话faster RCNN中也直接用整张图作为输入,但是faster-RCNN整体还是采用了RCNN那种 proposal+classifier的思想,只不过是将提取proposal的步骤放在CNN中实现了。

+ mehr hier sehen

studio vlog: graphic design, illustration \u0026 animation Update

Video ansehen

Weitere hilfreiche Informationen im Thema anzeigen illustration blog

studio vlog 1| graphic design, illustration \u0026 animation. Graphic design university work, placement work and freelance work: get organised with me
⇢ Previous video: https://www.youtube.com/watch?v=8aREnCbO-LY
⇢ Instagram: @emmyrosam
☆ My fairy lights: My fairy lights: (original ones in video not available anymore but can check out other similar ones I have here – https://www.amazon.co.uk/shop/emmyrosam) *(this is an affiliate link, I do make commission from it)

COME FOLLOW ME
☆ VLOG CHANNEL – https://www.youtube.com/channel/UCAqdBCnxifh5IxrX7_YzLXQ
☆ INSTAGRAM – @emmyrosam | http://instagram.com/emmyrosam
☆ TWITTER – @emmyrosam | http://twitter.com/emmyrosam
☆ BEHANCE – https://www.behance.net/emilyrosam
☆PINTEREST – https://uk.pinterest.com/emmyrosam/
☆ FACEBOOK – http://facebook.com/emmyrosam
☆ BLOG – http://ByEmmy.co.uk
☆ SPOTIFY – https://open.spotify.com/user/emmyrosam
spotify:user:emmyrosam

illustration blog Sie können die schönen Bilder im Thema sehen

 Update  studio vlog: graphic design, illustration \u0026 animation
studio vlog: graphic design, illustration \u0026 animation New Update

Illustration – Wikipedia Aktualisiert

2 天前 · An illustration is a decoration, interpretation or visual explanation of a text, concept or process, designed for integration in print and digital published media, such as posters, flyers, magazines, books, teaching materials, animations, video games and films.An illustration is typically created by an illustrator.Digital illustrations are often used to make websites and apps …

+ ausführliche Artikel hier sehen

Read more

Darstellung von einem Künstler

“Illustrierte” Weiterleitungen hierher

Für andere Verwendungen siehe illustriert (Begriffsklärung)

Eine Illustration ist eine Dekoration, Interpretation oder visuelle Erklärung eines Textes, Konzepts oder Prozesses[1], die für die Integration in gedruckte und digital veröffentlichte Medien wie Poster, Flyer, Zeitschriften, Bücher, Unterrichtsmaterialien, Animationen, Videospiele und Filme bestimmt ist

Eine Illustration wird normalerweise von einem Illustrator erstellt

Digitale Illustrationen werden häufig verwendet, um Websites und Apps benutzerfreundlicher zu gestalten, beispielsweise durch die Verwendung von Emojis zur Begleitung digitaler Schriften.[2] Illustration bedeutet auch, ein Beispiel zu geben; entweder in Schrift- oder in Bildform

Der Ursprung des Wortes „Illustration“ ist spätmittelenglisch (im Sinne von „Erleuchtung; spirituelle oder intellektuelle Erleuchtung“): über altfranzösisch von lateinisch illustratio(n-), vom Verb illustrare. [3]

Illustrationsstile[Bearbeiten]

“Illustration schlägt Erklärung” Western Engraving & Colortype Co

(1916)

Zeitgenössische Illustration verwendet eine breite Palette von Stilen und Techniken, darunter Zeichnen, Malen, Druckgrafik, Collage, Montage, digitales Design, Multimedia, 3D-Modellierung

Je nach Zweck kann die Illustration ausdrucksstark, stilisiert, realistisch oder hochtechnisch sein

Zu den Spezialgebieten[4] gehören:

Technische und wissenschaftliche Illustration[Bearbeiten]

Illustrationen verschiedener Insekten, gezeichnet 1833 von J

Tastu

Technisch-wissenschaftliche Illustration vermittelt Informationen technischer oder wissenschaftlicher Natur

Dies kann Explosionsansichten, Ausschnitte, Durchflüge, Rekonstruktionen, Anleitungsbilder, Komponentendesigns und Diagramme umfassen

Ziel ist es, „aussagekräftige Bilder zu generieren, die dem menschlichen Betrachter bestimmte Informationen effektiv über den visuellen Kanal vermitteln“.[5] Technische und wissenschaftliche Illustrationen dienen im Allgemeinen dazu, Themen einem nichttechnischen Publikum zu beschreiben oder zu erklären, müssen also „einen Gesamteindruck davon vermitteln, was ein Objekt ist oder tut, um das Interesse und das Verständnis des Betrachters zu steigern“.[6] In der zeitgenössischen Illustrationspraxis wird häufig 2D- und 3D-Software verwendet, um genaue Darstellungen zu erstellen, die leicht aktualisiert und in einer Vielzahl von Kontexten wiederverwendet werden können

Illustration als Kunst [ bearbeiten ]

Oberon, Titania und Puck mit tanzenden Feen von William Blake (1786)

In der Kunstwelt wurde Illustration zeitweise als weniger wichtig angesehen als Grafikdesign und bildende Kunst

Heute jedoch, zum Teil aufgrund des Wachstums der Graphic Novel- und Videospielbranchen sowie der zunehmenden Verwendung von Illustrationen in Zeitschriften und anderen Veröffentlichungen, wird die Illustration zu einer geschätzten Kunstform, die in der Lage ist, einen globalen Markt zu erobern.

Originalillustration Es ist bekannt, dass Kunst bei Auktionen hohe Preise erzielt

Das Gemälde “Breaking Home Ties” des US-Künstlers Norman Rockwell wurde 2006 bei Sotheby’s für 15,4 Millionen US-Dollar versteigert.[7] Viele andere Illustrationsgenres werden gleichermaßen geschätzt, wobei beispielsweise Pinup-Künstler wie Gil Elvgren und Alberto Vargas ebenfalls hohe Preise erzielen

Geschichte [ bearbeiten ]

Historisch gesehen ist die Illustrationskunst eng mit den industriellen Prozessen des Druckens und Verlegens verbunden

Frühgeschichte [ bearbeiten ]

Die Illustrationen mittelalterlicher Kodizes waren als Buchmalereien bekannt und wurden einzeln von Hand gezeichnet und gemalt

Mit der Erfindung des Buchdrucks im 15

Jahrhundert wurden Bücher weiter verbreitet, oft mit Holzschnitten illustriert

Einige der frühesten Illustrationen stammen aus der Zeit des alten Ägypten (Khemet), oft als Hieroglyphe

Ein klassisches Beispiel für Illustrationen existiert aus der Zeit von The Tomb of Pharaoh Seti I, circa 1294 v

Chr

bis 1279 v

Chr., dem Vater von Ramses II, geboren 1303 v

Chr.

Im Japan des 17

Jahrhunderts entstand Ukiyo-e, ein einflussreicher Illustrationsstil Charakterisiert durch ausdrucksstarke Linien, lebendige Farben und subtile Töne, die aus der Ink-Brushed-Holzblockdrucktechnik resultieren

Zu den Themen gehörten traditionelle Volksmärchen, beliebte Persönlichkeiten und das tägliche Leben

Hokusais „Die große Welle vor Kanagawa“ ist ein berühmtes Bild dieser Zeit.

Während des 16

und 17

Jahrhunderts waren in Europa Gravur und Radierung die wichtigsten Reproduktionsverfahren für Illustrationen

Im England des 18

Jahrhunderts war William Blake (1757–827) ein bemerkenswerter Illustrator, der Reliefätzungen verwendete

Zu Beginn des 19

Jahrhunderts verbesserte die Einführung der Lithografie die Reproduktionsqualität erheblich

19

Jahrhundert [ bearbeiten ]

In Europa waren John Leech, George Cruikshank, der Dickens-Illustrator Hablot Knight Browne und in Frankreich Honoré Daumier bemerkenswerte Persönlichkeiten des frühen 19

Jahrhunderts

Alle trugen sowohl zu satirischen als auch zu “ernsthaften” Veröffentlichungen bei

Zu dieser Zeit gab es eine große Nachfrage nach Karikaturzeichnungen, die soziale Sitten, Typen und Klassen verkörperten

Das britische Humormagazin Punch (1841-2002) baute auf dem Erfolg von Cruikshanks Comic Almanac (1827-1840) auf und beschäftigte viele angesehene Illustratoren, darunter Sir John Tenniel, die Dalziel Brothers und Georges du Maurier

Obwohl alle Kunstschaffenden ausgebildet wurden, erlangten sie ihren Ruf hauptsächlich als Illustratoren

Historisch gesehen war Punch in den 1840er und 1850er Jahren am einflussreichsten

Das Magazin war das erste, das den Begriff “Cartoon” verwendete, um eine humorvolle Illustration zu beschreiben, und seine weit verbreitete Verwendung führte dazu, dass John Leech als der erste “Cartoonist” der Welt bekannt wurde.[8] Wie ähnliche Magazine wie das Pariser Le Voleur erzielte Punch sowohl gute verkaufte Illustrationen als auch guten Text

Mit Veröffentlichungen, die bis ins 21

Jahrhundert andauern, zeichnet Punch eine allmähliche Verschiebung in der populären Illustration auf, von der Abhängigkeit von Karikaturen zu raffinierten aktuellen Beobachtungen

Das “Goldene Zeitalter” [ bearbeiten ]

Ab dem frühen 18

Jahrhundert waren Zeitungen, Massenmagazine und illustrierte Bücher die dominierenden Verbrauchermedien in Europa und der Neuen Welt

Im 19

Jahrhundert ermöglichten Verbesserungen in der Drucktechnologie den Illustratoren, mit Farb- und Rendering-Techniken zu experimentieren

Diese Druckentwicklungen betrafen alle Bereiche der Literatur von Kochbüchern, Fotografie und Reiseführern bis hin zu Kinderbüchern

Aufgrund der Fortschritte beim Drucken wurde es auch erschwinglicher, Farbfotos in Büchern und anderen Materialien zu produzieren.[9] Um 1900 wurden fast 100 Prozent des Papiers maschinell hergestellt, und während eine Person, die von Hand arbeitete, 60 bis 100 Pfund Papier pro Tag produzieren konnte, brachte die Mechanisierung etwa 1.000 Pfund pro Tag ein.[10] Darüber hinaus stieg die Buchproduktion in den 50 Jahren zwischen 1846 und 1916 um 400 % und der Buchpreis wurde halbiert.[10] In Amerika führte dies von vor den 1880er Jahren bis zum frühen 20

Jahrhundert zu einem “goldenen Zeitalter der Illustration”

Eine kleine Gruppe von Illustratoren wurde sehr erfolgreich, wobei die von ihnen geschaffenen Bilder als Porträt der amerikanischen Bestrebungen der Zeit galten.[11] Zu den bekanntesten Illustratoren dieser Zeit gehörten NC Wyeth und Howard Pyle von der Brandywine School, James Montgomery Flagg, Elizabeth Shippen Green, JC Leyendecker, Violet Oakley, Maxfield Parrish, Jessie Willcox Smith und John Rea Neill

1905 beauftragte die Contemporary Book Society Paul Jouve mit der Illustration von Rudyard Kiplings Dschungelbuch

Paul Jouve wird den 130 Illustrationen dieses Buches, das eines der Meisterwerke der Bibliophilie bleiben wird, zehn Jahre widmen.[12] Siehe auch [Bearbeiten]

Referenzen[Bearbeiten]

How to start as an illustrator ~ Frannerd Update

Video unten ansehen

Neue Informationen zum Thema illustration blog

click here for all the answers

– Should I work for FREE?
http://shouldiworkforfree.com/

– How much should I charge
http://thenuschool.com/how-much
https://motivapp.com/freelance-hourly-rate-calculator

– Watch Holly’s video too!
https://www.youtube.com/watch?v=8K1rmXggL84

Thank you so much for supporting my work 🙂
https://www.patreon.com/frannerd
what’s patreon https://www.youtube.com/watch?v=wH-IDF809fQ

Follow meeeeee!
Twitter http://twitter.com/frannerd
Facebook http://facebook.com/frannerd
Instagram http://instagram.com/frannerd
Etsy Shop http://www.etsy.com/shop/frannerd
Tumblr! frannerd.tumblr.com
Blog http://frannerd.cl/blog
www.frannerd.cl

Camera
Canon Eos m with a 22 lens
I edit all my videos on Adobe Premier

Music
Mowat – Frannerd Song
http://www.mowatmusic.com/

illustration blog Einige Bilder im Thema

 Update New  How to start as an illustrator ~ Frannerd
How to start as an illustrator ~ Frannerd Update

Webstorm 文档注释模板及函数代码注释_小虾Suki的博客 … Aktualisiert

2018-3-27 · Illustration 1篇 CSS3 6篇 angularjs 1篇 前端开发 28篇 echarts3-0 1篇 swiper-js 1篇 javascript 3篇 微信小程序开发 4篇 Webstorm 1篇 微信网页开发 1篇 前端开发工具 2篇 Vue.js 2篇

+ Details hier sehen

Read more

以前 给函数 添 代码 代码 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的天 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的 的天的 javascript 的 live temple late 下 添加 模板, 但是 都 不能 自动 获得 参数 名称 但是, 终究 还是 找到 了 一个 自动 获得 参数 名称 添加 注释 的 快捷 方法, 现在 分享 给 大家

“/ **” + “enter” 描述出来意思就是: 左斜杠加两个星号加回…

STUDIO VLOG #07 | Editorial Illustration, Seaside Walks \u0026 Commissions 🌊💖 Update

Video ansehen

Weitere hilfreiche Informationen im Thema anzeigen illustration blog

Hello friends!💖
Welcome to another studio vlog!🤗
This week, join me in creating editorial illustrations for my portfolio, taking a seaside walk and working on a commission!🎨
I really hope you enjoy this video, and if you did, don’t forget to like, comment and subscribe to join me on my art journey!
Love,
Jo xx
Artists mentioned:
Emma Carpenter
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdHZqs-NEcKozsOgF7CHQHA
Illustration Instagram: https://www.instagram.com/emmacarpenterillo/
Shop Instagram: https://www.instagram.com/emmacarpentershop/
Amy Hastings
Instagram: https://www.instagram.com/amyhastingstextiles/
Ada Crowe
YouTube: https://www.youtube.com/user/AdaLouiseCrowe
Instagram: https://www.instagram.com/justanotherada/
Brogan Honor
Instagram: https://www.instagram.com/broganhonor/
Octavia Bromwell
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCrhSZ5sdipSxbZzxe5JHmQ
Instagram: https://www.instagram.com/tinkoutsidethebox/
LINKS:
•My Patreon – https://www.patreon.com/joannaclaydesign?fan_landing=true
•My Etsy shop – https://www.etsy.com/uk/shop/JoannaClayDesign
Follow me on my other social media:
•Instagram 💕 – https://www.instagram.com/joannaclay_design/
•Facebook 💕 – https://www.facebook.com/joannaclaydesign
•Website 💕 – https://www.joannaclaydesign.com/
Music:
Music by Chinsaku – Blossom – https://thmatc.co/?l=A4EC5179
Music by Mark Generous – August Rush – https://thmatc.co/?l=E0C6850D
Music by ninjoi. – Acceptance – https://thmatc.co/?l=7070A396
Music by ninjoi. – Femina – https://thmatc.co/?l=81E77C08
Music by ninjoi. – Passin [Thematic Exclusive] – https://thmatc.co/?l=8BD90319
Music by ninjoi. – Where Do I Go – https://thmatc.co/?l=26FE68EA

illustration blog Einige Bilder im Thema

 New  STUDIO VLOG #07 | Editorial Illustration, Seaside Walks \u0026 Commissions 🌊💖
STUDIO VLOG #07 | Editorial Illustration, Seaside Walks \u0026 Commissions 🌊💖 New

Weitere Informationen zum Thema illustration blog

Updating

Schlüsselwörter nach denen Benutzer zum Thema gesucht habenillustration blog

Updating

Sie haben gerade den Thementitel angesehen illustration blog

Articles compiled by Msi-thailand.com. See more articles in category: Blog

Leave a Comment