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Dürers Selbstbildnisse – Wikipedia Neueste

Dieses Selbstbildnis dokumentiert Dürers Aussehen im Alter von 22 Jahren. Er malte es in Straßburg während seiner Wanderzeit, bevor er zurück nach Nürnberg ging und Agnes Frey, die Tochter eines sehr angesehenen Bürgers, heiratete, die sein Vater für ihn ausgesucht hatte.Das Bild zeigt den jungen Dürer mit der distelähnlichen Pflanze Eryngium campestre (= lat. …

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Selbstporträt des dreizehnjährigen Albrecht Dürer Silberstift auf weiß grundiertem Papier 27,5 × 19,6 cm Grafische Sammlung Albertina

Die Selbstporträts des Malers und Grafikers Albrecht Dürer gehören zu den bekanntesten Selbstporträts der Kunstgeschichte

Selbstporträt des Dreizehnjährigen (I) [Bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Diese im Alter von 13 Jahren angefertigte Zeichnung ist das älteste erhaltene Selbstporträt Albrecht Dürers

Er zeichnete das Bild mit Silberstift im selben Jahr, in dem er eine Lehre als Goldschmied in der Werkstatt seines Vaters Albrecht Dürer d

begann

Er selbst tendierte jedoch bereits zu dieser Zeit beruflich zur Malerei

Der junge Dürer präsentiert sich im Dreiviertelprofil mit Mütze und ausgestrecktem Zeigefinger, dem sein Blick folgt

Der ausgestreckte Zeigefinger findet sich auch in Darstellungen des Apostels Johannes unter dem Kreuz, wie er deutlich auf dem Isenheimer Altar von Matthias Grünewald abgebildet ist

Albrecht Dürer hat dieses Bild mit Silberstift erstellt, einem Werkzeug, das keine Korrekturen zulässt

Die Silberstifttechnik erlernte er in der Goldschmiedewerkstatt seines Vaters

Die spätere Inschrift auf diesem Porträt lautet:

“Dz ich aws ein spigell nach mir selbst kunterfet

Im 1484-Jahr habe ich noch einen Kint was

Abrecht Dürer”

Selbstbildnis des Dreizehnjährigen (II) [Bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Selbstbildnis des Knaben 1484 Öl auf Papier 26 × 17 cm

Überliefert ist ein weiteres Porträt eines dreizehnjährigen Knaben, vermutlich aus demselben Jahr wie die Silberstiftzeichnung in Wien

Es befand sich früher in den Sammlungen des Pommerschen Historischen Vereins in Stettin

Dies ist ein Ölgemälde auf Papier, das die leicht nach rechts geneigte Büste eines Knaben zeigt

Diese trägt oben die nicht eindeutig zu deutende Jahreszahl 1484 und unten die Inschrift: im 13 iar what i

Dieses Bild war Teil eines Rechnungsbuches des Herzogs Philipp II

von Pommern und wurde 1927 vom damaligen Kustos der Sammlung herausgegeben.[1] 1928 wurde es von den Dürer-Forschern Hans und Erica Tietze eingehend untersucht

Ob es sich um ein Originalwerk des jungen Dürer oder um eine verschollene Kopie handelt, wollten sie aufgrund des schlechten Erhaltungszustandes nicht entscheiden

Die Ähnlichkeit des Dargestellten mit der Wiener Silberstiftzeichnung wurde jedoch allgemein anerkannt

Da die Ausführung des Bildes jedoch als sehr grob und des jungen Dürer nicht würdig bezeichnet wurde, wird heute allgemein angenommen, dass es sich um eine wohl um 1500 in Augsburg entstandene Kopie handelt.[2] Selbstbildnis mit Eryngium [ bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Selbstbildnis mit Eryngium Albrecht Dürer Öl auf Leinwand 57 × 45 cm Musée du Louvre

Das Selbstbildnis mit Eryngium ist das früheste von Dürer gemalte Selbstbildnis[3]

Dem Bild gingen zwei Studien aus den Jahren 1491 und 1493 voraus

Die erste zeigt den jungen Dürer mit aufgerichtetem Haupt und grübelnden Augen, während die zweite Skizze eine Studie seiner eigenen Hand mit einer unsichtbaren Blume neben einem frontalen Selbstporträt zeigt

Porträt

Dieses Selbstporträt dokumentiert Dürers Auftritt im Alter von 22 Jahren

Er malte es in Straßburg während seiner Wanderzeit, bevor er nach Nürnberg zurückkehrte und Agnes Frey heiratete, die Tochter eines sehr angesehenen Bürgers, die sein Vater für ihn ausgewählt hatte

Das Bild zeigt den jungen Dürer mit dem distelartigen Gewächs Eryngium campestre (= lat

Menschenstreu) in der rechten Hand, das als Symbol auf die Passion Christi hinweist und einen Hinweis auf die Dornenkrone enthält

Im „Hortus Sanitatis“ von 1485 wird dieser Pflanze jedoch die Wirkung eines Aphrodisiakums zugeschrieben[4]

Johann Wolfgang von Goethe, der 1805 eine Kopie des Bildes in Helmstedt sah, betrachtete es daher als Werbegeschenk für Agnes Frey.

Eine Inschrift am oberen Rand des Bildes unter der Jahreszahl 1493 lautet wie folgt:

Mein sach die gat / wie es oben schtat

Diese Inschrift könnte wie folgt ins moderne Deutsch übersetzt werden:

Meine Sachen werden von oben bestimmt

Darin drückt sich Dürers Hingabe an Gott aus, die bereits durch das Eryngium angedeutet wird

Auffallend ist der „schiefe“ Blick, ein Merkmal fast aller Selbstbildnisse Dürers

Die rechte Pupille befindet sich im hinteren Augenwinkel, während die linke Pupille geradeaus schaut

Diese Ansicht lässt sich dadurch erklären, dass Dürer sich von der Seite im Spiegel betrachtet

Viel wurde über die Bedeutung des Eryngiums gerätselt

Da das Eryngium im Volksmund auch „Streuner“ genannt wird, stand es im Zusammenhang mit der bevorstehenden Eheschließung mit Agnes Frey, die in seiner Abwesenheit ausgehandelt wurde

Es wird auch gesagt, dass Dürer sein Selbstporträt auf Pergament gemalt hat, um es ihm zu erleichtern, es seiner Verlobten zu schicken

Dieser Vermutung widerspricht jedoch die Inschrift: „My sach die gat / When it schtat above“

Dieser Ausdruck des Vertrauens auf Gott ist im Zusammenhang mit einer Werbung schwer zu sehen

Wie seine anderen Selbstporträts hat Dürer das Gemälde wahrscheinlich für sich selbst angefertigt

Selbstbildnis mit Landschaft (Madrid-Selbstbildnis) [ bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Selbstbildnis mit Landschaft Albrecht Dürer Öl 52 × 40 cm Museo del Prado

Das Selbstbildnis mit Landschaft zeigt Dürer in der Kleidung eines eleganten Patriziers, nicht in der Arbeitskleidung eines Handwerkers

Die Inschrift am rechten Bildrand lautet wie folgt: Darunter Dürers Monogramm mit den Initialen AD, das in fast allen seinen Werken vorkommt

Die Mütze entspricht der neuesten Mode seiner Zeit und auch das Gewand mit der feinen Stickerei am Saum war elegant, denn Dürer war modebewusst und stolz

Die sorgfältige Ausführung der wie in Gold gravierten Haarlocken zeugt von seiner Lehrzeit in der väterlichen Goldschmiedewerkstatt

Auf dem Weg nach Venedig überquerte Dürer die Alpen, und die Berglandschaft beeindruckte ihn so sehr, dass er sie in Zeichnungen festhielt und später als Hintergründe nutzte

Die entspannte Haltung mit dem Arm auf einem Felsvorsprung und leicht gedrehtem Kopf und dem Fenster im Hintergrund zeigt, dass Dürer die neuesten Ansätze der venezianischen Porträtmalerei übernommen hat

Andererseits verweist die Weigerung, sein Gesicht zu idealisieren, auf die nordischen Traditionen seiner deutschen Heimat

In Deutschland galten zu Dürers Zeit – anders als etwa in Italien – Künstler noch als Handwerker

Dürer wird hier als aristokratischer, stolzer junger Mann mit Ringellocken dargestellt, der Gelassenheit zeigt

Wendy Becket kommentiert:

Seine modische, üppige Kleidung sowie die durch das Fenster sichtbare dramatische Berglandschaft, die seinen erweiterten Horizont suggerieren soll, verraten, dass er sich selbst alles andere als als langweiligen Provinzial betrachtete.[5] In Kindlers Mallexikon heißt es über dieses Selbstbildnis: Es scheint, dass dieses prachtvolle Madrider Selbstbildnis ihm eine ganze Reihe von Aufträgen eingebracht hat; denn in den nächsten Jahren entstanden ähnlich gestaltete, aber einfachere Porträts, vor allem der Familie Tucher 1499, die in ihrer energischen Modellierung viel über das neue Standesbewusstsein dieses wohlhabenden Bürgertums aussagen.[6] Das Bild gelangte in den Besitz von König Karl I

von England, der es als Geschenk von Lord Arundel erhielt

Lord Arundel wiederum hatte es vom Nürnberger Rat als Geschenk erhalten

Nach der Hinrichtung von König Karl im Jahr 1649 kaufte der spanische Botschafter Alonso de Cárdenas das Porträt heimlich von König Philipp IV., der es nach Spanien und schließlich in den Prado brachte.[7] Selbstbildnis im Pelzrock (Münchner Selbstbildnis) [ bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Selbstporträt im Pelzmantel Albrecht Dürer Öl auf Holz 67 × 49 cm Alte Pinakothek

Das Selbstbildnis im Pelzrock befindet sich in der Alten Pinakothek in München

Das Bild zeigt Dürer in einer hierarchischen Pose, die bis dahin Königen und Christus vorbehalten war

Für Dürer war dies möglicherweise eine Interpretation der Lehre der Imitatio Christi und ein Beweis seines Glaubens an den Künstler als Schöpfer Gottes (Divino artista)

ist

Es ist das einzige Dürer-Selbstbildnis, bei dem die malende Hand nicht zu sehen ist

Im Gegensatz zu anderen Selbstbildnissen wählte Dürer hier nicht die Dreiviertelansicht, sondern die Frontalansicht

Dadurch entstand ein symmetrisches Porträt

Allerdings lässt sich nicht mit Sicherheit sagen, ob Dürer sein Spiegelbild auf den Lindenholzträger gemalt hat oder ob er den Betrachter mit einer natürlichen Perspektive konfrontiert

Im Spiegelbild wäre Dürers sichtbare Hand seine linke Hand, im anderen Fall aber seine rechte Hand die des Malers

Für die Spiegelbildthese spricht Dürers Selbstbildnis, das er 1484 im Alter von 13 oder 14 Jahren mit Silberstift zeichnete und später als Spiegelbild beschriftete (Wien, Graphische Sammlung, Albertina)

Auch auf diesem frühen Selbstbildnis sind Dürers Rechte demonstrativ verborgen

Außerdem hielt Christoph Scheurl 1508 eine Rede über die Herrlichkeit der Künste, in der er Dürer ausführlich erwähnte

Unter Bezugnahme auf antike Lobestopoi erwähnt er ein nicht näher bezeichnetes Selbstporträt Dürers, das er aus einem Spiegel gemalt hat

Er verschönerte die Aussage mit dem wissenschaftlichen Hinweis auf die antike Malerin Marcia, die von Plinius dem Älteren im 35

Buch der „Naturalis historia“ und von Giovanni Boccaccio zwischen 1360 und 1362 in seinem Buch „De claris mulieribus“ noch Iaia von Cyzikos genannt wurde

Es wurde Marcia erwähnt, auf die sich Scheurl bezog.[8]

Auf Höhe der Augen befinden sich zwei Inschriften: das Monogramm mit den Initialen AD, das in fast allen seinen Werken vorkommt, und die Jahreszahl 1500 links oben

Rechts neben dem Gemälde die Inschrift „Selbstbildnis im Pelzrock“

Eine vierzeilige lateinische Inschrift am rechten oberen Bildrand lautet wie folgt:

Albertus Durerus Noricus / ipsum me propriis sic effin / born coloribus aetatis / anno XXVIII

In der deutschen Übersetzung bedeutet das: So habe ich, Albrecht Dürer aus Nürnberg, mich mit 28 Jahren in lebensechten Farben gemalt

Vermutlich wurde diese Bildunterschrift später hinzugefügt

Sie steht in einer Kartusche, die die Form eines Schmetterlings hat und schwer zu erkennen ist

In Kindlers Gemäldelexikon heißt es zu diesem Selbstbildnis: Das berühmte, in jeder Hinsicht so grundverschiedene Münchner Selbstbildnis von 1500 ist für das Gesamtwerk des Meisters von größter Bedeutung

Die Bedeutung des Pelzes in Dürers Münchener Selbstbildnis blieb in der Kunstgeschichte lange Zeit unbeachtet

Dies erstaunt umso mehr, als Dürer das Kragenfell sehr deutlich mit seiner sichtbaren Hand ergreift, als wolle er den Betrachter nicht ohne Stolz auf die Beschaffenheit seines Fells aufmerksam machen

Dürers Oberbekleidung ist eine langärmlige Mantelart, die um 1500 Schaube oder Pelzschaube genannt wurde

Sie wurde vorne mittig geknöpft und hatte im Brustbereich einen weiten V-Ausschnitt mit breitem Kragen

Je nach Klasse konnten die Schabenträger den Kragen unterschiedlich dekorieren und mit Fellen schmücken

Ein besonderes Merkmal von Dürers Schaube sind die waagerecht geschlitzten Ärmel an den Oberarmen, die dort unterbrochen wirken und das weiße Unterkleid zum Vorschein bringen

In den Darstellungen der Schaben um 1500 scheint der Typus eine Ausnahme in der bildenden Kunst zu sein

Viel wichtiger aber ist das wichtigste Attribut der Schaube in Dürers Selbstbildnis, der dichte Pelzbesatz am Kragen, der in handbreiten Streifen V-förmig über die Brust gelegt wird

Jedes einzelne Haar wird mit einem feinen Pinselstrich aufgetragen und in seiner Färbung und Beleuchtung von der Spitze bis zum unteren Schaft in verschiedenen Brauntönen differenziert

In der schummrigen, gedämpften Beleuchtung des diffusen Bildraums hebt sich das Fell vom etwas helleren Braun des restlichen Mantelmaterials ab

Die Mühe, mit der Dürer sich seiner Darstellung zuwandte, und seine Hand, deren filigrane Finger sowohl darauf zeigen als auch behutsam hineingreifen, sind wichtige Indizien, die dem abgebildeten Kleidungsstück und vor allem dem dazugehörigen Fell eine große Bedeutung verleihen

Besonders wichtig war die Fellart für Männer um 1500, die je nach Status genaue Anweisungen erhielten

Das Nachschlagewerk für die bundeseinheitlichen Kleiderordnungen ist die Reichspolizeiordnung von 1530

Sie stellt den verbindlichen Abschluss einer 35-jährigen Gesetzgebungsentwicklung dar, die verfassungsrechtliche Qualitäten hat und das Marderfell zum wichtigsten Insignien der Schaube erklärt.[10] Die damalige Kleiderordnung sah vor, dass das Marderfell in Deutschland nur der urbanen Elite vorbehalten war

Sie mussten reich sein, dem Adel oder dem Patriziat angehören und damit ratsfähig sein, d.h

aufgrund ihres hohen sozialen Status die Möglichkeit haben, in den Stadtrat (Regierung der Stadt) gewählt zu werden

Beide Voraussetzungen erfüllte Dürer um 1500 nicht

Damals war er weder reich noch ratfähig, denn als Maler gehörte er zu jenen Handwerkern, die nicht einmal durch eine Zunft aufgewertet wurden.[11] Es kann daher nicht ausgeschlossen werden, dass es sich bei der Datierung und Unterschrift auf dem Selbstporträt um eine nachträgliche Fälschung handelt

Und wegen Dürers Marderfell ist nicht auszuschließen, dass er sein Selbstporträt erst 1509 malte, als er schließlich wählbar und sogar in den Nürnberger Großen Rat gewählt wurde.[12] Bedenkt man die historische Bedeutung des Marderfells im Bild, dann gewinnt Dürers Münchener Selbstbildnis eine bisher unbeachtete Bedeutung

Denn als sich Dürer zum ersten Mal mit den Insignien gesellschaftlicher Eliten unter Künstlerselbstporträts präsentierte, wertete er nicht nur sein eigenes Image auf

Er adelt auch die Malerei

Neben seiner künstlerischen Berufung geht es Dürer wohl auch um ein rechtliches und politisches Statement in seinem ungewöhnlichen Selbstporträt

Weil er als Stadtrat zu sehen ist, verweist er auf seine offizielle Bezugnahme auf die Rechtsprechung

In zahlreichen Bildquellen der Zeit (Holbein d

J., Grien, Cranach d

Ä., Breu d

etc.) wird die Pelzmütze eindeutig als Richterabzeichen verwendet.[13]

Auch Dürer scheint sie so zu verstehen

Und durch seine betonte Christusähnlichkeit (imitatio Christi) erscheint Dürer wie ein Weltenrichter

Dieser Zusammenhang ist nur verständlich, wenn man bedenkt, dass Dürer mit der Rechtslage seiner Zeit äußerst unzufrieden war, was durch den schleppenden Fortgang der Reichsrechtsreform bedingt war

Das mittelalterliche Gewohnheitsrecht wurde durch schriftliches, kanonisches Recht nach justinianischem Vorbild ersetzt

Obwohl die gesetzliche Kodifizierung und ihre gelehrte Justiz letztlich für eine Verbesserung und Objektivierung der Justiz sorgten, von der wir bis heute profitieren, war der Weg dorthin steinig, und nicht nur Dürer erlebte den Wandel als drohende Rechtsunsicherheit.[14] Der Rechtsbegriff bezog sich jedoch nicht nur auf die Zuständigkeit

Vielmehr ist es auch in der Kunst der Renaissance üblich, denn damals wurde Kunst als Urteilskraft über die Deutung der Welt verstanden

In der Kunsttheorie ist es vor allem der Begriff des giudizio dell’occhio, das Urteil des Künstlerauges, das Maß, Zahl und Proportion zu beurteilen hat, um Schönheit zu schaffen

Il giudizio dell’occhio bedeutet der von Gott gegebene Sinn für Proportionen

Und nur mit diesem Augenmaß ist es möglich, die gesamte sichtbare Weltordnung zu erfassen (Marsilio Ficino)

Später verwendete Giorgio Vasari in diesem Zusammenhang sogar den Begriff giudizio universale

Es ist bekannt, dass die italienische Kunsttheorie einen gewissen Einfluss auf Dürers Ansichten über die Kunst hatte

Die Proportionsforschung des Künstlers war für ihn die Grundlage seines freien Schaffens aus dem Geiste heraus

Dürer betont, dass sich der Künstler durch das Üben an der Natur ein Augenmaß aneignet, das dem italienischen giudizio dell’occhio entspricht

Erst die umfassende Vermessung der Natur und ihrer Objekte ermöglicht den Erwerb des Augenmaßes, das Voraussetzung für das Erkennen von Schönheit ist

Und es ist bemerkenswert, dass Dürer die Definition von Schönheit vom Urteil des Künstlers abhängig macht

Dürer vergleicht sein Urteil über die Schönheit dezidiert mit dem Akt der Gesetzgebung; in seinen Skizzen (1512) als Einleitung zu seinem Lehrbuch der Malerei schreibt Dürer: Etwas „schön“ zu nennen, will ich hier setzen, wie manche Leute „richtig“ formuliert haben: das heißt, was alle für richtig halten, das halten wir für richtig rechts

Was also die ganze Welt für schön hält, wollen wir auch für schön halten und versuchen, es zu verwirklichen.“ Schönheit wird hier als Teil der gottgegebenen Naturgesetze gesehen, die auf den Verhältnissen von Maß, Zahl und Gewicht beruhen

Die Weltordnung ist für Dürer eingebettet in die Koordinaten von Rechtsnormen und Proportionsgesetzen und erhält durch den Künstler ihre – im platonischen Sinne – reale Sichtbarkeit

Dürer versteht die göttliche Werteordnung als ganzheitliche Tatsache, in die das Maß im Sinne der Proportionen ebenso eingeschrieben ist wie das Maß im Sinne des menschlichen Verhaltens

Das göttliche Maß ist also auch moralisch zu verstehen, weshalb Hybris mit Anmaßung gleichgesetzt wird

Das Maß der Zahl und das Maß der Handlung sind vereint und stellen durch ihre proportionale Formvollkommenheit im mathematisch-moralischen Sinn das maßvolle Gleichgewicht wieder her

Die Perfektion der Kunst liegt für Dürer in der Mäßigung von Zahlen und Moral

Während Dürer im Münchener Selbstbildnis einerseits über seine eigene Person promoviert und sich anhand der Pelzmütze als Mitglied der gesellschaftlichen Elite der Stadt darstellt, spielt das Gemälde andererseits auf Justitia, die höchste Tugend, an eines Herrschers, der wiederum seine symbolische Entsprechung durch die rechtliche Konnotation der Schaube mit dem Fell des Steinmarders erhält

Aber die Ikonologie der Malerei erfährt durch den klaren Bezug zur Kunsttheorie höchste Weihe.

Die Berührungspunkte zwischen Kunst und Gerechtigkeit sieht Dürer im Maß und Verhältnis der Weltordnung

Der universelle Anspruch der Bildbotschaft beruht auf der deutlichen Ähnlichkeit mit der Christusikone

Darin verschmelzen der Künstler als Schöpfergott und der eschatologische Begriff des Richters – für diese Deutung ist die Symbolik des Marderhutes wesentlich.[15] Das Selbstporträt im Pelzrock war wohl nicht für den Verkauf bestimmt

Seine ursprüngliche Funktion ist unklar, da schriftliche Quellen über das Selbstbildnis erst ab 1577 existieren, als Karel van Mander behauptet, das Bild im Nürnberger Rathaus gesehen zu haben

1805 wurde es von der Zentralen Gemäldegalerie-Direktion der Münchner Pinakothek erworben, wo es die letzten zwei Jahrhunderte verblieb.[16]

Von Dezember 1800 bis März 1801 wurde die Reichsstadt Nürnberg erneut von französischen Truppen besetzt.[17] Während dieser zweiten Besetzung, von Ende Januar bis Anfang März 1801, hielt sich der aus Paris entsandte Kunstkommissär François-Marie Neveu in Nürnberg auf, um Kunstschätze zur Vollendung des im Bau befindlichen Louvre in Paris zu beschlagnahmen.[18 ] Auch der französische Kommissar François-Marie Neveu beschlagnahmt ein Gemälde nach Albrecht Dürers Selbstbildnis von 1500

Er merkt nicht, dass es sich nicht um das Original handelt und schickt es zusammen mit anderen Gemälden, Manuskripten und Inkunabeln von erheblichem Wert in den städtischen Besitz Louvre in Paris.[19] Das Original war heimlich gegen eine Dürer-Reproduktion eines unbekannten Malers aus dem Kunsthandel von Abraham Wolfgang Küfner eingetauscht worden

Diese Widerstandsaktion gegen die französische Besatzung[20] erfolgte in Zusammenarbeit mit dem Ratsrat der Reichsstadt Nürnberg Georg Gustav Petz von Lichtenhof, wie 1805 gezeigt wird

Am 15

Juli 1805 ein Angebotsschreiben von Georg Gustav Petz von Lichtenhof und der Kunsthändler Abraham Wolfgang Küfner schickten zur kurfürstlichen Galerie nach München, um das „Selbstbildnis aus dem Jahre 1500 von Albrecht Dürer“ für 600 Gulden anzukaufen

Die Kopie des ursprünglichen Angebotsschreibens befindet sich heute im Archiv[21] der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Der Generaldirektor Johann Christian von Mannlich kaufte das Original Dürer-Selbstbildnis

So befindet sich Albrecht Dürers Selbstbildnis heute in der Alten Pinakothek in München

Auch für die Jubiläumsschau 2012 wurde es nicht nach Nürnberg ausgeliehen, was in den Medien für große Kontroversen sorgte.[22] von JG Friedrich von Hagen, dem Besitzer von Schloss Oberbürg im Nürnberger Vorort Laufamholz.[23] Abraham Wolfgang Küfner war der Kunstexperte, als es 1805 nach München verkauft wurde

Mit dem Verkauf wurden die „Beweise“ für den lebensgefährlichen Austausch mit einer Reproduktion im Jahr 1801 „beseitigt“ und die Gefahr einer Bestrafung durch die Franzosen gebannt

[24] Diese regelmäßige Versteigerung brachte das originale Dürer-Selbstbildnis von Nürnberg nach München

Heute sind im Dürerhaus in Nürnberg nur Reproduktionen von Gemälden Albrecht Dürers zu sehen[25]

Das Gemälde bildete das Motiv für das flächenmäßig größte Puzzle der Welt

Auf über 300 m² und über 1700 Teilen wurde an zwei Tagen getüftelt.[26] Selbstbildnis als Akt [Bearbeiten| Quelle bearbeiten ]

Selbstbildnis als Akt Albrecht Dürer Zeichnung mit Feder und Pinsel auf grün grundiertem Papier

weiß gehöht 29,2 × 15,4 cm Stadtschloss Weimar

Das Selbstporträt als Akt oder nur als Aktstudie zeigt den unbekleideten Albrecht Dürer

Dies ist ein Standbild, bei dem der Bereich unterhalb der Knie und der rechte Arm ab dem Ellbogen fehlen, und nur ein Teil des Oberarms des linken Arms sichtbar ist.

Dürers Studien der menschlichen Figur beschränkten sich oft auf das Porträt und einzelne Körperteile und umfassten nicht immer die gesamte Figur

Die Figur ist leicht nach vorne gebeugt, vermutlich weil Dürer einen kleinen Spiegel verwendet hat

Dürer präsentiert sich ohne falsche Scham in entspannter Haltung

Die Hautfalte über der rechten Hüfte erinnert an die Seitenwunde Christi

Außerdem steht Dürer wie Christus an der Geißelsäule

Dürer stellt sich jedoch nackt dar, während er Christus immer mit einem Lendenschurz umwickelt und auch die Nacktheit von Adam und Eva immer mit einem Zweig bedeckt

Dieses Bild ist Dürers intimstes Selbstporträt

Der gezeichnete Körperteil hat einen dunklen Hintergrund

Die abgebildete Person blickt den Betrachter direkt an

Dürers Name steht in der oberen linken Ecke, wurde aber nicht von Dürer selbst dort platziert

In der linken unteren Ecke befindet sich nun ein Stempel, der das Bild als Teil der Grünling-Sammlung ausweist

Es wurde in einer ungewöhnlichen Mischtechnik aus Feder, Pinsel und Kreide hergestellt

Die genaue Entstehungszeit der Zeichnung ist unbekannt und die Datierung recht schwierig

Die Wissenschaft ist sich sicher, dass das Bild irgendwann zwischen 1500 und 1512 entstanden sein muss, da Dürer damals relativ häufig die hier verwendete Kombinationstechnik anwandte

Laut Friedrich Winkler ist der abgebildete Dürer deutlich älter als 29 und jünger als 41, sodass er das Werk ziemlich genau in die Mitte des angegebenen Zeitraums einordnen würde

Über die Entstehungsgeschichte des Bildes ist nur sehr wenig bekannt

Dürer selbst hat ihn zu Lebzeiten nie losgelassen

Der Stempel verrät uns, dass es Teil der Grünling-Sammlung war, bevor es an den heutigen Besitzer, das Schlossmuseum in Weimar, ging

Da ein nicht unerheblicher Teil der Grünling-Sammlung aus den Beständen der Albertina in Wien stammte, wird der Vorbesitzer hier vermutet.

Selbstbildnis für Raffael [Bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Die Existenz dieses Bildes wird von Giorgio Vasari in seinem Leben Raffaels dokumentiert

Dies war ein Gegengeschenk für die Aktstudien für die Schlacht von Ostia, die Raffael Dürer geschenkt hatte

Nach Vasaris Beschreibung handelte es sich um ein Aquarell auf einem sogenannten Tuch, das, da Dürer alle Lichter im Bild weggelassen hatte, sowohl von vorne als auch von hinten betrachtet werden konnte

Damals befand es sich in der Sammlung des Malers Giulio Romano, der es von Raffael erbte

Später, nach Joachim von Sandrart, ging es in den Besitz der fürstlichen Sammlung von Mantua über.[27] Das genaue Aussehen dieses jetzt verschollenen Bildes ist unbekannt

Hugo Kehrer vermutete, Raffael habe es bei seiner Vertreibung von Heliodor kopiert, indem er dem vorderen Sänfteträger die Züge Dürers gegeben habe

Diese zeigt fast die gleiche Kopfhaltung wie Dürer in seinem Selbstbildnis mit Eryngium und Selbstbildnis mit Landschaft

Haarschnitt, deutsche Mode und die Form des Bartes weisen auf eine Zeit ab 1514 hin

Laut Vasari handelt es sich bei dem Dargestellten jedoch um Marco Antoni Raimondi

Andere Selbstportraits [ bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Landauer Altar [ bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Neben den hier aufgeführten Selbstbildnissen hat Dürer auf verschiedenen Bildern Selbstbildnisse von sich selbst aufgenommen, so etwa auf dem Allerheiligentag (Landauer Altar), wo er sich selbst mit einer Inschrift unten rechts darstellt

Auf der Tafel befindet sich die folgende Inschrift in lateinischer Sprache:

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